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　　我们要理解简单的，而不是掌握复杂的。必须知道主要学科的主要理论。——查理芒格

　　压缩的本意是指绘画里面的透视，我们从各个不同的角度观察物体，物体投射到视网膜上的图像都是不同的，根本原因是我们的眼睛只能接受二维平面信息，因此，我们都只能“带着偏见看世界”（许知远语）。

　　在绘画里，给压缩这个概念起了一个专门的名字，叫透视。严格来说，压缩包含透视，透视只是压缩的一部分，透视的表达更精确一些，所以透视这个概念后来被设计领域，被三维软件全盘借用。

　　但在远古时代，古人还没有透视概念的时候，就已经开始作画了，说明透视只是压缩的一个分支，只是更接近人眼的一种压缩。当十九世纪相机发明，各种焦段的镜头被生产出来，人们发现，广角和长焦，就不符合人眼的透视，让我们看到了不一样的世界，其实就是不同的压缩。

　　上面描述了压缩的一个主要方面，透视。但压缩还有其它很多含义，不然我就不会把它单独拿出来，作为一级概念了。

　　在摄影行业，有机位这个概念，拍活动，拍婚礼的时候，经常要问客户，您需要几个机位呢？说的就是这个东西。如果机位只有一个，那观察的角度也就只有一个，成片剪出来，就很难全面地展示活动细节。

　　如果拍摄的时候，我们有广角负责远景，全景，来表现整个会场的全貌，把所有参与人员都囊括在画面里，就能清晰的交代出空间背景、环境等信息。我们有标准镜头来拍摄主角，可以排除很多杂乱的信息，把关注点更多的放在主角身上。我们有长焦镜头来拍摄特写，这样就不容易错过很多精彩的局部瞬间，比如微笑的眼神，牵手的温馨，拥抱的一刹那，举手发言的一刻，众人欢呼声中挥舞的双手。如果活动很盛大，在户外，我们更可以用无人机，来记录更广阔的画面，在机位上就有了更多的选择。

　　摄影里的压缩，包含摄影师移动的因素，因此不只是单一的透视，而是从不同位置，不同角度来观察同一个事物，从而得出完全不同的图像。

　　在摄影里面，更多的是用角度来表达这个概念，因为上面说的机位这个概念，在现实情况中，某种程度上被用来代指焦段了。在产品静物摄影中，角度被更广泛的采用，因为静物拍摄大多是在室内，用闪光灯来制造光线，人不需要频繁的移动，这个时候用机位，就显得不是那么合适了。但如果是用角度来表达的话，就很容易理解了。所以静物摄影，特别是美食摄影里，就有平拍、俯拍、斜拍等概念。

　　如果主角是人，在视频拍摄里，主要就是依靠摄影师的移动来取景了，相应的，就有了正面，侧面，背面，仰拍，俯拍，航拍等概念。

　　在设计领域，压缩这个概念就开始慢慢地膨胀了。广义的设计，不单是指视觉，而是包含了人类社会的方方面面，某种意义上是一种哲学，所以我们把叫做改革开放的总设计师。

　　这个我们稍后再谈，这里我们只谈视觉领域的设计，更窄的范围来说，我们只谈平面设计，这种思维方式，某种程度上也是一种压缩的智慧。世界是无限大的，而我们的眼睛，只是心灵的一扇窗户，窗户是很小的，我们看世界，只能是管中窥豹，更严重的是，我们的大脑带宽也是有限的，无法完整的储存眼睛接受到的所有东西，而我们的表达与沟通的主要工具，语言，相对于我们大脑中的信号，又少了一个数量级。

　　所以人类不单单只是有语言，还得有音乐、绘画、科学、甚至手势、眼神传达。因此，相对于无限的信息，我们只能是采用压缩的手段，在平面设计领域，有一个专门的概念，叫抽象，与它相对应的，叫具象。

　　平面设计、某种意义上，就是把各种杂乱无章、含混无序的文字、图片等信息进行分类整理、去粗存精、去伪存真的过程，这个过程，实际上就是一个抽象的过程，由混乱到秩序的过程，也是一个直观视觉化的过程，其本质是为了沟通，沟通的目的是为了传达。所以在设计的过程中，不单单只是做减法的艺术（这里指摄影），还要适当的做加法，给整理好的，但还略显单调的信息锦上添花。

　　在文案阶段，我们就要用到压缩的思维。在拿到文本之后，我们选材题，选切入的角度，就已经是在做减法了，这里的减法，不仅仅是指删除，还包含了归类、合并、提炼标题等。一句话说，就是站在自己的角度来处理文本信息，当然，如果想要处理的结果获得客户的认同，还必须与客户同频共振，具有同理心，这样整理出来的文案才是有用的。

　　在版式设计阶段，亲密性和重复这两个原则，其实也是压缩的延伸特征。所谓亲密性，就是把相同或相关的元素放在一起，靠近，对齐、组合都行。这里的相同和相关，可以指内容方面的，比如都是风景、人物或美食；也可以指形式上的、比如都是暖色调，留白都比较多，都偏日系小清新风格。

　　所谓重复，就是把同一个元素，分散在同一个页面的不同位置，或者分布在多页的相同和不同位置。

　　亲密性和重复，都是压缩的变体，目的是减轻人们的认知负担，提高传达的效率。当然，在提高效率的同时，可能是以牺牲准确性为代价的。这已经是一个哲学问题了，这里不做讨论。

　　logo设计对压缩的本领要求很高，因为我们必须在一个唯一的图案里，反映出某个事物独立无二的，孤立绝缘的意象。最简单的logo是纯文字标，好查询是否重复，相对难一些的是具象图形标、不过还好，越具象的东西，一般来说越是独一无二的，关于这一点，看看人脸识别就知道了，同样的两只眼睛一张嘴巴，世界上70多亿人，硬是没有重复的，说白了，就是胜在细节，细节分出了事物的独立性。最难的是抽象图形标，因为抽象，细节被大量简化，很容易撞脸，二次元里的师哥美女，现在的网红脸，某音，某种意义上，都是被大量抽象、压缩、简化后的结果，当去掉很多所谓不好看的细节时，人物的独特性，识别性也就丢失了。抽象logo是同样的道理。所以原研哉给小米设计的圆角logo，其难度，我们应该要理解。

　　在出版领域，有某某丛书，也是为了保持一致性，减轻读者的认识负担，提升品牌辨识度，这是一种压缩。

　　在电影领域，有某某系列，现在流行的说法叫做IP，我只要记住了星球大战，星球大战的各种细节就自动浮现在我的脑海里，在这里，压缩化身成了一把钥匙，带着这把钥匙，就能随时打开一片天地。

　　在小说领域，有主角，小说的任务就是进行人物塑造。怎么看人物塑造成不成功，就看你看小说时，主角的形象在脑中是否鲜明，跃然纸上，故事是否流畅，看了一个开头，就止不住的往下看，而不是看得一头雾水。这种塑造人物的方式，其实也是一种压缩，艺术来源于生活，但肯定是简化版的，再合理化的生活。

　　小说，本质上就是写一个人，他要干什么，遇到什么阻挠，结果如何？过程就是任由作者发挥了，越曲折，越有张力，越紧张刺激越好。但本质上，所有的小说，压缩完了，就这四句话：他是谁，他要干什么，遇到什么敌人（或朋友），结果如何？

　　在哲学领域，压缩用得最普通，哲学毕竟是研究所有学科的一种学科，它的广博的属性，导致它必须大量地使用压缩这个技术。比如东方的”道“，西方的”物自体“。当然，万事万物，压缩到这个程度，普通人已经很难理解了。

　　总结，压缩原本是一个绘画概念，来自于写实绘画领域，对透视的理解，目的是更准确的在纸上再现逼真的现实世界，但通过对这个最朴素，最简单的概念的不断挖掘，我们就会发现，美学领域，视觉领域，甚至其它领域的一些概念或多或少都是相同的。人类的语言，在不断给新生事物命名，追求精确性的同时，是否也同时造成了冗余性，这个希望能引起大家的警惕。

　　蔡志忠说，当我们在山脚下，看到很多不一样。当我们到了半山腰，看到很多一样，很多还是不一样。当我们到了山顶，看到那边的东西，都是一样的。

　　以上，是我对压缩这个概念的一般化理解和泛化理解，话题有点大，有疏漏之处和错误的地方在所难免，还望各位朋友多多包涵，大家有什么新的想法，欢迎留言讨论。

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